Franz Peter Schubert (31. Januar 1797 – 19. November 1828) war ein österreichischer Komponist der Spätklassik und Frühromantik. Trotz seines kurzen Lebens hinterließ Schubert ein umfangreiches Werk, darunter mehr als 600 weltliche Vokalwerke (hauptsächlich Lieder), sieben vollständige Sinfonien, geistliche Musik, Opern, Bühnenmusik sowie eine große Sammlung von Klavier- und Kammermusik. Zu seinen Hauptwerken zählen das Klavierquintett A-Dur D 667 (Forellenquintett), die Sinfonie Nr. 8 h-Moll D 759 (Unvollendete Sinfonie), die drei letzten Klaviersonaten D 958–960, die Oper Fierrabras D 796, die Bühnenmusik zum Stück Rosamunde D 797 sowie die Liederzyklen Die schöne Müllerin D 795 und Winterreise D 911.

Schubert wurde als Kind eingewanderter Eltern im Wiener Vorort Himmelpfortgrund geboren, und seine außergewöhnliche musikalische Begabung zeigte sich schon in jungen Jahren. Sein Vater gab ihm seinen ersten Geigenunterricht und sein älterer Bruder Klavierunterricht, doch Schubert übertraf ihre Fähigkeiten bald. 1808, im Alter von elf Jahren, wurde er Schüler des Stadtkonvikts, wo er die Orchestermusik von Haydn, Mozart und Beethoven kennenlernte. Ende 1813 verließ er das Stadtkonvikt und kehrte zu seinem Vater zurück, wo er eine Ausbildung zum Lehrer begann; dennoch setzte er sein Kompositionsstudium bei Antonio Salieri fort und komponierte weiterhin sehr produktiv. 1821 wurde Schubert als auftretendes Mitglied in die Gesellschaft der Musikfreunde aufgenommen, was dazu beitrug, seinen Namen in der Wiener Bürgerschaft zu etablieren. Im März 1828 gab er ein von der Kritik gefeiertes Konzert mit seinen eigenen Werken – das einzige Mal in seiner Karriere. Er starb acht Monate später im Alter von 31 Jahren. Die Todesursache wurde offiziell auf Typhus zurückgeführt, einige Historiker vermuteten jedoch Syphilis.

Die Wertschätzung von Schuberts Musik beschränkte sich zu Lebzeiten auf einen relativ kleinen Kreis von Bewunderern in Wien, doch in den Jahrzehnten nach seinem Tod nahm das Interesse an seinem Werk deutlich zu. Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Franz Liszt, Johannes Brahms und andere Komponisten des 19. Jahrhunderts entdeckten und förderten seine Werke. Heute zählt Schubert zu den größten Komponisten des 19. Jahrhunderts, und seine Musik erfreut sich nach wie vor großer Beliebtheit.

Frühes Leben und Ausbildung

Franz Peter Schubert wurde am 31. Januar 1797 in Himmelpfortgrund (heute ein Stadtteil von Alsergrund), Wien, Erzherzogtum Österreich, geboren und am folgenden Tag katholisch getauft. Er war das zwölfte Kind von Franz Theodor Florian Schubert (1763–1830) und Maria Elisabeth Katharina Vietz (1756–1812). Schuberts unmittelbare Vorfahren stammten ursprünglich aus der Provinz Zukmantel in Österreichisch-Schlesien. Sein Vater, der Sohn eines mährischen Bauern, war ein bekannter Pfarrschulmeister, und seine Schule in Lichtental (im neunten Wiener Gemeindebezirk) hatte zahlreiche Schüler. Er kam 1784 von Zukmantel nach Wien und wurde zwei Jahre später zum Schulmeister ernannt. Seine Mutter war die Tochter eines schlesischen Schlossermeisters und hatte vor ihrer Heirat als Hausmädchen für eine Wiener Familie gearbeitet. Von den vierzehn Kindern von Franz Theodor und Elisabeth (eines davon unehelich, geboren 1783) starben neun im Säuglingsalter.

Im Alter von fünf Jahren erhielt Schubert regelmäßigen Unterricht von seinem Vater und wurde ein Jahr später in dessen Schule eingeschrieben. Obwohl nicht genau bekannt ist, wann Schubert seinen ersten Musikunterricht erhielt, erhielt er Klavierunterricht von seinem Bruder Ignaz. Dieser dauerte jedoch nur sehr kurz, da Schubert ihn innerhalb weniger Monate übertraf. Ignaz erinnerte sich später:

„Ich war erstaunt, als Franz mir einige Monate nach Beginn sagte, er brauche keinen weiteren Unterricht von mir und werde in Zukunft seinen eigenen Weg gehen. Und tatsächlich waren seine Fortschritte in kurzer Zeit so groß, dass ich in ihm einen Meister erkennen musste, der mich völlig überholt und überflügelt hatte und den ich verzweifelt zu überholen hoffte.“

Sein Vater gab ihm mit acht Jahren seinen ersten Geigenunterricht und brachte ihm so viel bei, dass er problemlos einfache Duette spielen konnte. Bald darauf erhielt Schubert seinen ersten Unterricht außerhalb der Familie von Michael Holzer, Organist und Chorleiter der örtlichen Pfarrkirche in Lichtental. Holzer versicherte Schuberts Vater oft mit Tränen in den Augen, dass er nie einen solchen Schüler wie Schubert gehabt habe, und der Unterricht dürfte größtenteils aus Gesprächen und Bewunderungsbekundungen bestanden haben. Holzer unterrichtete den jungen Schubert in Klavier und Orgel sowie im Generalbass. Holzer zufolge gab er ihm jedoch keinen wirklichen Unterricht, da Schubert alles, was er ihm beizubringen versuchte, bereits wusste; vielmehr betrachtete er Schubert mit „Erstaunen und Schweigen“. Der Junge schien mehr von der Bekanntschaft mit einem freundlichen Tischlerlehrling zu profitieren, der ihn zu einem benachbarten Klavierlager mitnahm, wo Schubert auf besseren Instrumenten üben konnte. Er spielte auch Bratsche im Streichquartett der Familie, wobei seine Brüder Ferdinand und Ignaz die erste und zweite Geige spielten und sein Vater das Cello spielte. Für dieses Ensemble schrieb Schubert seine ersten Streichquartette.

Der junge Schubert erregte 1804 erstmals die Aufmerksamkeit von Antonio Salieri, der damals führenden Musikautorität Wiens, als sein Gesangstalent erkannt wurde. Im November 1808 wurde er dank eines Chorstipendiums Schüler am Stadtkonvikt. Im Stadtkonvikt lernte er die Ouvertüren und Symphonien Mozarts, die Symphonien Joseph Haydns und seines jüngeren Bruders Michael Haydns sowie die Ouvertüren und Symphonien Beethovens kennen, eines Komponisten, für den er eine große Bewunderung entwickelte. Seine Auseinandersetzung mit diesen und anderen Werken, verbunden mit gelegentlichen Opernbesuchen, legte den Grundstein für eine umfassendere musikalische Ausbildung. Einen wichtigen musikalischen Einfluss hatten die Lieder von Johann Rudolf Zumsteeg, einem bedeutenden Liedkomponisten. Der frühreife junge Schüler wollte Zumsteegs Lieder „modernisieren“, wie Joseph von Spaun, Schuberts Freund, berichtet. Schuberts Freundschaft mit Spaun begann im Stadtkonvikt und hielt sein ganzes kurzes Leben lang an. In jenen frühen Tagen stellte der finanziell gut gestellte Spaun dem verarmten Schubert einen Großteil seines Notenpapiers zur Verfügung.

In der Zwischenzeit zeigte sich Schuberts Genie in seinen Kompositionen; Salieri beschloss, ihn privat in Musiktheorie und sogar Komposition zu unterrichten. Laut Ferdinand war die erste Klavierkomposition des Jungen eine Fantasie zu vier Händen; sein erstes Lied, Klagegesang der Hagar, entstand ein Jahr später. Schubert durfte gelegentlich das Orchester des Stadtkonvikts leiten, und es war das erste Orchester, für das er schrieb. Seine restliche Zeit im Stadtkonvikt widmete er größtenteils der Komposition von Kammermusik, mehreren Liedern, Klavierstücken und, ehrgeiziger, liturgischen Chorwerken in Form eines „Salve Regina“ (D 27), eines „Kyrie“ (D 31) sowie des unvollendeten „Oktetts für Bläser“ (D 72, angeblich zum Gedenken an den Tod seiner Mutter im Jahr 1812) und der Kantate Wer ist groß? für Männerstimmen und Orchester (D 110, zum Geburtstag seines Vaters 1813) und seine erste Symphonie (D 82).

Lehrer an der Schule seines Vaters

Ende 1813 verließ Schubert das Stadtkonvikt und kehrte nach Hause zurück, um an der St. Anna-Normalhauptschule eine Lehrerausbildung zu absolvieren. 1814 trat er als Lehrer der jüngsten Schüler in die Schule seines Vaters ein. Über zwei Jahre lang ertrug der junge Schubert schwere Plackerei; es gab jedoch auch damals schon kompensatorische Interessen. Er nahm weiterhin Privatunterricht in Komposition bei Salieri, der Schubert mehr praktische technische Ausbildung vermittelte als jeder seiner anderen Lehrer, bevor sich ihre Wege 1817 trennten.

1814 lernte Schubert die junge Sopranistin Therese Grob kennen, die Tochter eines örtlichen Seidenfabrikanten, und schrieb mehrere seiner liturgischen Werke (darunter ein „Salve Regina“ und ein „Tantum Ergo“) für sie. Sie war auch Solistin bei der Premiere seiner Messe Nr. 1 (D. 105) im September 1814. Schubert wollte sie heiraten, wurde jedoch durch das strenge Ehekonsensgesetz von 1815 daran gehindert, das von einem angehenden Bräutigam den Nachweis verlangte, dass er über die Mittel verfügte, eine Familie zu ernähren. Nachdem es ihm nicht gelungen war, eine musikalische Stelle in Laibach (heute Ljubljana, Slowenien) zu bekommen, schickte Schubert im November 1816 Grobs Bruder Heinrich eine Sammlung von Liedern, die die Familie bis ins 20. Jahrhundert aufbewahrt hatte.

Eines von Schuberts produktivsten Jahren war 1815. Er komponierte über 20.000 Takte Musik, davon mehr als die Hälfte für Orchester, darunter neun Kirchenwerke (trotz seiner Agnostik), eine Symphonie und etwa 140 Lieder. In diesem Jahr lernte er auch Anselm Hüttenbrenner und Franz von Schober kennen, die seine lebenslangen Freunde werden sollten. Ein weiterer Freund, Johann Mayrhofer, wurde ihm 1815 von Spaun vorgestellt.

Das ganze Jahr 1815 über lebte Schubert bei seinem Vater; seine Mutter starb 1812. Er unterrichtete weiterhin an der Schule und gab privaten Musikunterricht. Damit verdiente er genug Geld für seine Grundbedürfnisse, darunter Kleidung, Notenpapier, Federn und Tinte, aber für Luxusgüter blieb wenig bis gar kein Geld übrig. Spaun war sich durchaus bewusst, dass Schubert mit seinem Leben in der Schule unzufrieden war, und sorgte sich um dessen intellektuelle und musikalische Entwicklung. Im Mai 1816 zog Spaun von seiner Wohnung in der Landskrongasse (in der Innenstadt) in ein neues Zuhause in der Landstraßenvorstadt. Eines der ersten Dinge, die er nach seiner Eingewöhnung tat, war, Schubert einzuladen, ein paar Tage bei ihm zu verbringen. Dies war wahrscheinlich Schuberts erster Besuch außerhalb von Zuhause oder der Schule. Schuberts Unzufriedenheit während seiner Jahre als Lehrer deutete möglicherweise auf frühe Anzeichen einer Depression hin, und es ist nahezu sicher, dass Schubert zeitlebens an Zyklothymie litt.

Der Musikwissenschaftler Maynard Solomon vermutete, Schubert habe sich erotisch zu Männern hingezogen gefühlt, eine These, die zeitweise heftig diskutiert wurde. Die Musikwissenschaftlerin und Schubert-Expertin Rita Steblin meinte, er sei „Frauen nachgejagt“. Die Theorie von Schuberts Homosexualität beeinflusst zunehmend die Interpretation seines Werks in wissenschaftlichen Arbeiten.

Unterstützung durch Freunde

1816 kam es zu bedeutenden Veränderungen. Schober, ein Student aus wohlhabender Familie, lud Schubert ein, bei seiner Mutter zu wohnen. Der Vorschlag kam ihm gelegen, da er sich gerade erfolglos um die Stelle des Kapellmeisters in Laibach beworben und beschlossen hatte, seinen Lehrauftrag an der Schule seines Vaters nicht wieder aufzunehmen. Ende des Jahres wurde er Gast in Schobers Wohnung. Eine Zeit lang versuchte er, den Haushalt durch Musikunterricht aufzubessern, gab diesen jedoch bald auf und widmete sich ganz dem Komponieren. „Ich komponiere jeden Morgen, und wenn ein Stück fertig ist, beginne ich mit einem neuen.“ In diesem Jahr konzentrierte er sich auf Orchester- und Chorwerke, schrieb aber auch weiterhin Lieder. Viele dieser Werke blieben unveröffentlicht, doch Manuskripte und Kopien kursierten unter Freunden und Bewunderern.

Anfang 1817 stellte Schober Schubert Johann Michael Vogl vor, einen prominenten Bariton, der zwanzig Jahre älter war als Schubert. Vogl, für den Schubert zahlreiche Lieder schrieb, wurde zu einem seiner wichtigsten Förderer in Wiener Musikkreisen. Schubert lernte auch Joseph Hüttenbrenner (Anselms Bruder) kennen, der ebenfalls für die Förderung seiner Musik verantwortlich war. Diese und ein wachsender Kreis von Freunden und Musikern übernahmen die Aufgabe, sein Werk zu fördern, zu sammeln und nach seinem Tod zu bewahren.

Ende 1817 erhielt Schuberts Vater eine neue Stelle an einer Schule in Rossau, unweit von Lichtental. Schubert kehrte zu seinem Vater zurück und übernahm dort widerwillig eine Lehrtätigkeit. Anfang 1818 bewarb er sich um die Mitgliedschaft in der renommierten Gesellschaft der Musikfreunde, um als Korrepetitor aufgenommen zu werden, aber auch, damit seine Musik, insbesondere die Lieder, in den Abendkonzerten aufgeführt werden konnte. Er wurde mit der Begründung abgelehnt, er sei „kein Amateur“, obwohl er zu dieser Zeit als Schullehrer angestellt war und es bereits professionelle Musiker unter den Mitgliedern der Gesellschaft gab. Er erlangte jedoch zunehmende Aufmerksamkeit in der Presse, und die erste öffentliche Aufführung eines weltlichen Werks, einer Ouvertüre im Februar 1818, wurde von der Presse in Wien und im Ausland gelobt.

Schubert verbrachte den Sommer 1818 als Musiklehrer bei der Familie des Grafen Johann Karl Esterházy auf Schloss Zseliz (heute Želiezovce, Slowakei). Die Bezahlung war relativ gut, und seine Aufgaben als Klavier- und Gesangslehrer für die beiden Töchter waren relativ gering, sodass er sich dem Komponieren widmen konnte. Möglicherweise schrieb Schubert seinen Marche Militaire in D-Dur (D. 733 Nr. 1) für Marie und Karoline, zusätzlich zu anderen Klavierduetten. Nach seiner Rückkehr aus Zseliz wohnte er bei seinem Freund Mayrhofer.

In den frühen 1820er Jahren gehörte Schubert zu einem engen Kreis von Künstlern und Studenten, die gesellige Zusammenkünfte veranstalteten, die als Schubertiaden bekannt wurden. Viele davon fanden in Ignaz von Sonnleithners großer Wohnung im Gundelhof (Brandstätte 5, Wien) statt. Der enge Freundeskreis, mit dem Schubert sich umgab, erlitt Anfang 1820 einen schweren Schlag. Schubert und vier seiner Freunde wurden von der österreichischen Polizei verhaftet, die (nach der Französischen Revolution und den Napoleonischen Kriegen) auf der Hut vor revolutionären Aktivitäten war und jeder Versammlung von Jugendlichen oder Studenten misstrauisch gegenüberstand. Einer von Schuberts Freunden, Johann Senn, wurde vor Gericht gestellt, über ein Jahr lang inhaftiert und anschließend dauerhaft mit Einreiseverbot für Wien belegt. Die anderen vier, darunter Schubert, wurden „streng gerügt“, unter anderem weil sie „mit beleidigender und schändlicher Sprache gegen Beamte gewettert“ hatten. Obwohl Schubert Senn nie wieder sah, vertonte er einige seiner Gedichte, Selige Welt (D. 743) und Schwanengesang (D 744). Der Vorfall könnte zu einem Zerwürfnis mit Mayrhofer beigetragen haben, bei dem er zu dieser Zeit lebte.

Schubert, der nur etwas über 1,50 Meter groß war, wurde von seinen Freunden „Schwammerl“ genannt, was Gibbs als Übersetzung von „Schwammchen“ oder „kleiner Pilz“ beschreibt. „Schwamm“ ist das deutsche Wort für Pilz (im österreichischen und bayerischen Dialekt); die Endung „-erl“ macht es zu einer Verkleinerungsform.

Musikalische Reife

Die Kompositionen der Jahre 1819 und 1820 zeigen einen deutlichen Fortschritt in der Entwicklung und Reife des Stils. Das unvollendete Oratorium Lazarus (D. 689) wurde im Februar begonnen; später folgten neben einer Reihe kleinerer Werke der Hymnus „Der 23. Psalm“ (D. 706), das Oktett „Gesang der Geister über den Wassern“ (D. 714), der Quartettsatz c-Moll (D. 703) und die Wanderer-Fantasie C-Dur für Klavier (D. 760). 1820 wurden zwei von Schuberts Opern aufgeführt: Die Zwillingsbrüder (D. 647) wurden am 14. Juni im Theater am Kärntnertor aufgeführt, und Die Zauberharfe (D. 644) wurde am 21. August im Theater an der Wien aufgeführt. Bislang waren seine größeren Kompositionen (abgesehen von seinen Messen) dem Laienorchester des Gundelhofs (Brandstätte 5, Wien) vorbehalten, einem Verein, der aus den Quartett-Parties in seinem Haus hervorgegangen war. Nun begann er, eine prominentere Stellung einzunehmen und ein breiteres Publikum anzusprechen. Die Verleger blieben jedoch distanziert, und Anton Diabelli erklärte sich zögerlich bereit, einige seiner Werke im Auftrag zu drucken. Die ersten sieben Opusnummern, alle Lieder, erschienen unter diesen Bedingungen; dann wurde der Auftrag eingestellt, und er erhielt nur noch geringe Tantiemen. Die Situation verbesserte sich etwas im März 1821, als Vogl das Lied „Der Erlkönig“ (D. 328) bei einem Konzert aufführte, das großen Anklang fand. Im selben Monat komponierte Schubert eine Variation über einen Walzer von Diabelli (D 718) und war einer der fünfzig Komponisten, die zur Veröffentlichung des Vaterländischen Künstlervereins beitrugen.

Die Produktion der beiden Opern lenkte Schuberts Aufmerksamkeit stärker denn je auf die Bühne, wo er aus verschiedenen Gründen fast völlig erfolglos blieb. Insgesamt begann er zwanzig Bühnenprojekte, allesamt Misserfolge, die schnell in Vergessenheit gerieten. 1822 wurde Alfonso und Estrella abgelehnt, teilweise wegen des Librettos (geschrieben von Schuberts Freund Franz von Schober). 1823 wurde Fierrabras (D 796) abgelehnt: Domenico Barbaia, Impresario der Hoftheater, verlor aufgrund der Popularität Rossinis und des italienischen Opernstils sowie des Misserfolgs von Carl Maria von Webers Euryanthe weitgehend das Interesse an der neuen deutschen Oper. Die Verschworenen (D 787) wurde von der Zensur verboten (offenbar aufgrund des Titels), und Rosamunde, Fürstin von Zypern (D 797) wurde nach zwei Abenden wegen der schlechten Qualität des Stücks, für das Schubert die Bühnenmusik geschrieben hatte, zurückgezogen.

Trotz seiner Opernmisserfolge wuchs Schuberts Ansehen an anderen Fronten stetig. 1821 nahm ihn die Gesellschaft der Musikfreunde schließlich als auftretendes Mitglied auf, und die Zahl der Aufführungen seiner Musik stieg bemerkenswert an. Diese Auftritte trugen dazu bei, Schuberts Ansehen unter den Mitgliedern der Gesellschaft rasch zu steigern und seinen Namen in der Bürgerschaft zu etablieren. Einige Mitglieder der Gesellschaft, insbesondere Ignaz von Sonnleithner und sein Sohn Leopold von Sonnleithner, hatten erheblichen Einfluss auf die Angelegenheiten der Gesellschaft, und infolgedessen und Schuberts wachsendem Ansehen wurden seine Werke 1821 in drei großen Konzerten der Gesellschaft aufgeführt. Im April wurde eines seiner Männerquartette aufgeführt, und im November wurde seine Ouvertüre in e-Moll (D. 648) uraufgeführt; in einem anderen Konzert am selben Tag wie die Premiere der Ouvertüre wurde sein Lied Der Wanderer (D. 489) aufgeführt.

Im Jahr 1822 lernte Schubert sowohl Weber als auch Beethoven kennen, doch in beiden Fällen kam wenig dabei heraus: Beethoven soll jedoch bei einigen Gelegenheiten die Begabung des jüngeren Mannes anerkannt haben. Auf seinem Sterbebett soll Beethoven einige Werke des jüngeren Mannes betrachtet und ausgerufen haben: „Wahrlich, der Funke göttlichen Genies wohnt in diesem Schubert!“ Beethoven soll auch vorausgesagt haben, dass Schubert „eine große Sensation in der Welt machen würde“, und bedauerte, ihn nicht früher besser gekannt zu haben; er wollte seine Opern und Klavierwerke sehen, doch seine schwere Krankheit hinderte ihn daran.

Letzte Jahre und Meisterwerke

Trotz seiner Beschäftigung mit der Bühne und später mit seinen offiziellen Pflichten fand Schubert in diesen Jahren Zeit zum Komponieren. Er vollendete die Messe in As-Dur (D. 678) im Jahr 1822 und begann noch im selben Jahr plötzlich mit einem Werk, das seine reifende persönliche Vision deutlicher zum Ausdruck brachte als fast jedes andere in diesen Jahren: die Sinfonie in h-Moll, bekannt als die Unvollendete (D 759). Der Grund, warum er sie unvollendet ließ – nachdem er zwei Sätze und Skizzen etwa bis zum Beginn eines dritten Satzes geschrieben hatte – wird weiterhin diskutiert und beschrieben, und es ist auch bemerkenswert, dass er keinem seiner Freunde davon erzählte, obwohl er, wie Brian Newbould anmerkt, von dem, was er erreichte, begeistert gewesen sein muss. 1823 schrieb Schubert seinen ersten großangelegten Liederzyklus, Die schöne Müllerin (D 795), nach Gedichten von Wilhelm Müller. Diese Reihe gilt zusammen mit dem späteren Zyklus Winterreise (D. 911, ebenfalls nach Texten von Müller aus dem Jahr 1827) als einer der Höhepunkte der Liedkunst. In diesem Jahr komponierte er auch das Lied Du bist die Ruh' (D. 776). In diesem Jahr traten auch die ersten Symptome der Syphilis auf.

1824 schrieb er die Variationen in e-Moll für Flöte und Klavier „Trockne Blumen“, ein Lied aus dem Zyklus „Die schöne Müllerin“, und mehrere Streichquartette. Außerdem schrieb er die Sonate in a-Moll für Arpeggione und Klavier (D 821), als dieses Instrument gerade eine große Begeisterung für Moll-Instrumente entwickelte. Im Frühling desselben Jahres schrieb er das Oktett in F-Dur (D 803), eine Skizze für eine „Große Symphonie“, und kehrte im Sommer nach Zseliz zurück. Dort entdeckte er die ungarische Musiksprache für sich und schrieb das Divertissement à la hongroise in g-Moll für Klavier zu vier Händen (D 818) und das Streichquartett in a-Moll „Rosamunde“ (D 804). Man sagt, er hegte eine hoffnungslose Leidenschaft für seine Schülerin, die Gräfin Caroline Esterházy, doch das einzige Werk, das er ihr widmete, war seine Fantasie in f-Moll für Klavier zu vier Händen (D 940). Sein Freund Eduard von Bauernfeld verfasste den folgenden Vers, der sich auf Schuberts unerwiderte Gefühle zu beziehen scheint:

Verliebt in eine Gräfin von jugendlicher Anmut,
– Eine Schülerin von Galt; in verzweifelter Lage
gibt sich der junge Schubert einer anderen hin,
Und möchte solch zärtliche Auseinandersetzungen gern vermeiden

Die Rückschläge der vorangegangenen Jahre wurden durch den Wohlstand und das Glück des Jahres 1825 wettgemacht. Die Veröffentlichungen schritten schneller voran, die Belastung durch die Armut ließ vorübergehend nach, und im Sommer verbrachte er einen angenehmen Urlaub in Oberösterreich, wo er mit Begeisterung empfangen wurde. Während dieser Reise entstand der siebenteilige Liederzyklus Fräulein am See, der auf Walter Scotts The Lady of the Lake basiert und „Ellens Gesang III“ („Hymne an die Jungfrau“) (D. 839, Op. 52, Nr. 6) enthält. Der Text von Adam Storcks deutscher Übersetzung des Scott-Gedichts wird heute häufig durch den vollständigen Text des traditionellen römisch-katholischen Gebets Ave Maria (lateinisch Ave Maria) ersetzt, für das die Schubert-Melodie jedoch keine Originalvertonung ist. Das Original beginnt nur mit dem Gruß „Ave Maria“, der auch nur im Refrain wiederkehrt. Im Jahr 1825 schrieb Schubert außerdem die Klaviersonate in a-Moll (D 845, erstmals veröffentlicht als op. 42) und begann mit der Sinfonie in C-Dur (Große C-Dur, D. 944), die im folgenden Jahr fertiggestellt wurde.

Von 1826 bis 1828 lebte Schubert ununterbrochen in Wien, mit Ausnahme eines kurzen Besuchs in Graz, Österreich, im Jahr 1827. 1826 widmete er der Gesellschaft der Musikfreunde eine Sinfonie (D. 944, die später als Große C-Dur bekannt wurde) und erhielt dafür ein Honorar. Das Streichquartett Nr. 14 in d-Moll (D. 810) mit den Variationen über Der Tod und das Mädchen entstand im Winter 1825–1826 und wurde am 25. Januar 1826 uraufgeführt. Später im Jahr entstanden das Streichquartett Nr. 15 in G-Dur (D. 887, erstmals veröffentlicht als op. 161), das Rondo in h-Moll für Violine und Klavier (D. 895), Rondeau brillant und die Klaviersonate in G-Dur (D. 894, erstmals veröffentlicht als Fantasie in G, op. 78). Außerdem verfasste er im Jahr 1826 drei Shakespeare-Lieder, von denen „Ständchen“ (D. 889) und „An Sylvia“ (D. 891) angeblich am selben Tag entstanden, das erstere in einer Taverne, wo er seinen Nachmittagsspaziergang unterbrach, das letztere auf dem Weg zu seiner Unterkunft am Abend.

Die Werke seiner letzten beiden Lebensjahre zeigen einen Komponisten, der eine neue berufliche und kompositorische Phase betritt. Obwohl Teile von Schuberts Persönlichkeit von seinen Freunden geprägt waren, entwickelte er in der Einsamkeit eine intensive persönliche Dimension; aus dieser Perspektive heraus schrieb er seine größten Werke. Der Tod Beethovens traf Schubert tief und motivierte ihn möglicherweise zu neuen künstlerischen Höchstleistungen. Im Jahr 1827 schrieb Schubert den Liederzyklus Winterreise (D. 911), die Fantasie in C-Dur für Violine und Klavier (D. 934, erstmals veröffentlicht als op. post. 159), die Impromptus für Klavier und die beiden Klaviertrios (das erste in B-Dur (D. 898) und das zweite in Es-Dur (D. 929); 1828 die Kantate Mirjams Siegesgesang (D. 942) nach einem Text von Franz Grillparzer, die Messe in Es-Dur (D. 950), das Tantum Ergo (D. 962) in derselben Tonart, das Streichquintett in C-Dur (D. 956), das zweite "Benedictus" zur Messe in C-Dur (D. 961), die drei letzten Klaviersonaten (D. 958, D. 959 und D. 960) und die Sammlung 13 Lieder Gedichte nach Rellstab und Heine für Gesang und Klavier, auch bekannt als Schwanengesang (D. 957). (Diese Sammlung – die Vertonungen von Texten von Heinrich Heine, Ludwig Rellstab und Johann Gabriel Seidl enthält – ist kein echter Liederzyklus wie Die schöne Müllerin oder Winterreise.) Die Große C-Dur-Sinfonie ist auf das Jahr 1828 datiert, Schubert-Forscher gehen jedoch davon aus, dass diese Sinfonie größtenteils zwischen 1825 und 1826 entstand (er bezog sich während seines Urlaubs in Gastein 1825 darauf – das Werk, das einst als verschollen galt, wird heute allgemein als frühes Stadium seiner C-Dur-Sinfonie angesehen) und für eine mögliche Aufführung im Jahr 1828 überarbeitet wurde. Das Orchester der Gesellschaft soll die Sinfonie bei einer Probe durchgespielt, aber nie eine öffentliche Aufführung angesetzt haben. Die Gründe dafür sind weiterhin unbekannt, obwohl der Schwierigkeitsgrad der Sinfonie eine mögliche Erklärung ist. In seinen letzten Lebenswochen begann er, drei Sätze für eine neue Sinfonie in D-Dur (D 936A) zu skizzieren; In diesem Werk nimmt er Mahlers Verwendung volksliedartiger Flageoletttöne und nackter Klanglandschaften vorweg. Schubert äußerte den Wunsch, im Falle seiner letzten Krankheit seine Kenntnisse in Harmonielehre und Kontrapunkt weiterzuentwickeln und hatte tatsächlich Unterrichtstermine beim Kontrapunktmeister Simon Sechter vereinbart.

Am 26. März 1828, Beethovens Todestag, gab Schubert zum einzigen Mal in seiner Karriere ein öffentliches Konzert mit eigenen Werken. Das Konzert war ein Publikums- und finanzieller Erfolg, auch wenn es kurz darauf von Niccolò Paganinis ersten Auftritten in Wien überschattet wurde.

Letzte Krankheit und Tod

Mitten in dieser kreativen Tätigkeit verschlechterte sich sein Gesundheitszustand. Gegen Ende der 1820er Jahre verschlechterte sich Schuberts Gesundheit und er vertraute einigen Freunden seine Todesangst an. Im Spätsommer 1828 suchte der Komponist den Arzt Ernst Rinna auf, der Schuberts Verdacht bestätigte, dass er unheilbar krank war und wahrscheinlich bald sterben würde. Einige seiner Symptome stimmten mit denen einer Quecksilbervergiftung überein (Quecksilber war damals eine gängige Behandlungsmethode für Syphilis, was erneut darauf hindeutet, dass Schubert darunter litt). Anfang November erkrankte er erneut und litt unter Kopfschmerzen, Fieber, geschwollenen Gelenken und Erbrechen. Er konnte im Allgemeinen keine feste Nahrung bei sich behalten und sein Zustand verschlechterte sich. Fünf Tage vor Schuberts Tod besuchten ihn sein Freund, der Geiger Karl Holz, und sein Streichquartett, um für ihn zu spielen. Das letzte Musikwerk, das er hören wollte, war Beethovens Streichquartett Nr. 14 in cis-Moll op. 131; Holz kommentierte: „Der König der Harmonie hat dem König des Liedes einen freundlichen Auftrag zur Überfahrt geschickt.“

Schubert starb am 19. November 1828 im Alter von 31 Jahren in der Wohnung seines Bruders Ferdinand in Wien. Als Todesursache wurde offiziell Typhus diagnostiziert, obwohl auch andere Theorien, darunter das Tertiärstadium der Syphilis, aufgestellt wurden. In der Nähe Beethovens, den er zeitlebens bewundert hatte, wurde Schubert auf eigenen Wunsch auf dem Dorffriedhof in Währing beigesetzt. Ein Jahr vor Beethovens Tod hatte er bei dessen Beerdigung Fackelträger gewesen.

1872 wurde im Wiener Stadtpark ein Denkmal für Franz Schubert errichtet. 1888 wurden Schuberts und Beethovens Gräber auf den Zentralfriedhof verlegt, wo sie sich heute neben denen von Johann Strauss II. und Johannes Brahms befinden. Der Friedhof in Währing wurde 1925 in einen Park namens Schubertpark umgewandelt, und seine ehemalige Grabstätte wurde durch eine Büste gekennzeichnet. Sein Epitaph, verfasst von seinem Freund, dem Dichter Franz Grillparzer, lautet: „Die Tonkunst begrub hier einen reichen Besitz, aber noch viel schönere Hoffnungen.“

Musik

Schubert war bemerkenswert produktiv und schrieb in seiner kurzen Karriere über 1.500 Werke. Sein Kompositionsstil entwickelte sich im Laufe seines kurzen Lebens rasch weiter. Die meisten seiner Kompositionen sind Lieder für Solostimme und Klavier (ungefähr 630). Schubert komponierte auch eine beträchtliche Anzahl weltlicher Werke für zwei oder mehr Stimmen, nämlich mehrstimmige Lieder, Chöre und Kantaten. Er vollendete acht Orchesterouvertüren und sieben vollständige Sinfonien sowie Fragmente von sechs weiteren. Obwohl er keine Konzerte komponierte, schrieb er drei konzertante Werke für Violine und Orchester. Schubert schrieb ein umfangreiches Werk für Soloklavier, darunter vierzehn vollständige Sonaten, zahlreiche verschiedene Werke und viele kleine Tänze, und schuf außerdem eine große Anzahl von Werken für Klavier zu vier Händen. Er schrieb auch über fünfzig Kammermusikwerke, darunter einige fragmentarische Werke. Schuberts geistliches Schaffen umfasst sieben Messen, ein Oratorium und ein Requiem sowie andere Messsätze und zahlreiche kleinere Kompositionen. Er vollendete nur elf seiner zwanzig Bühnenwerke.

Stil

Im Juli 1947 diskutierte der österreichische Komponist Ernst Krenek über Schuberts Stil und gab verlegen zu, zunächst „die weit verbreitete Meinung geteilt zu haben, Schubert sei ein glücklicher Erfinder gefälliger Melodien … ohne die dramatische Kraft und die forschende Intelligenz, die ‚wahre‘ Meister wie J. S. Bach oder Beethoven auszeichneten“. Krenek schrieb, er sei nach eingehender Auseinandersetzung mit Schuberts Werken auf Drängen seines Freundes und Komponistenkollegen Eduard Erdmann zu einer völlig anderen Einschätzung gelangt. Krenek wies auf die Klaviersonaten hin, die „eindeutig bewiesen, dass Schubert weit mehr war als ein lässiger Melodienkomponist, der sich weder mit dem Komponieren auskannte noch sich darum kümmerte“. Jede damals im Druck befindliche Sonate zeugte laut Krenek von „großer technischer Finesse“ und zeigte Schubert als „weit davon entfernt, seine reizvollen Ideen in konventionelle Formen zu gießen; im Gegenteil, er war ein denkender Künstler mit ausgeprägter Experimentierfreude.“

Instrumentalmusik, Bühnenwerke und Kirchenmusik

Diese Experimentierfreude manifestiert sich immer wieder in Schuberts Werken in einer Vielzahl von Formen und Genres, darunter Opern, liturgische Musik, Kammermusik, Klaviermusik und symphonische Werke. Am bekanntesten ist wohl sein bemerkenswert origineller Sinn für Modulation; so enthält beispielsweise der zweite Satz des Streichquintetts (D. 956), der in E-Dur steht, einen Mittelteil in der entfernten Tonart f-Moll. Es zeigt sich auch in ungewöhnlichen Instrumentierungen, wie in der Sonate a-Moll für Arpeggione und Klavier (D. 821) oder in der unkonventionellen Besetzung des Forellenquintetts (D. 667), das für Klavier, Violine, Viola, Cello und Kontrabass besetzt ist, während konventionelle Klavierquintette für Klavier und Streichquartett besetzt sind.

Obwohl Schubert eindeutig von den klassischen Sonatenformen Beethovens und Mozarts beeinflusst war, erwecken seine formalen Strukturen und Durchführungen eher den Eindruck einer melodischen Entwicklung als eines harmonischen Dramas. Diese Kombination aus klassischer Form und weitschweifiger romantischer Melodie verleiht ihnen manchmal einen diskursiven Stil: Seine Große C-Dur-Sinfonie beschrieb Robert Schumann als „himmlisch lang“.

Lieder und Kunstlieder

Schuberts unauslöschlichste Spuren hinterließ er im Liedgenre. Leon Plantinga bemerkt: „In seinen über 600 Liedern erkundete und erweiterte er die Möglichkeiten dieser Gattung wie kein anderer Komponist vor ihm.“ Vor Schuberts Einfluss tendierten Lieder zu einer strophischen, silbenartigen Textbearbeitung und erinnerten an die volksliedhaften Qualitäten, die durch die Anfänge des romantischen Nationalismus entstanden waren.

Unter Schuberts Bearbeitungen von Goethes Gedichten fallen seine Vertonungen von „Gretchen am Spinnrade“ (D 118) und „Der Erlkönig“ (D 328) besonders auf wegen ihres dramatischen Inhalts, ihres zukunftsweisenden Einsatzes von Harmonie und ihrer Verwendung beredter, bildhafter Tastenfigurationen, wie etwa der Darstellung des Spinnrads und des Pedals im Klavier in „Gretchen“ und des rasenden und unaufhörlichen Galopps im „Erlkönig“. Er komponierte Musik zu Gedichten unzähliger Dichter, wobei Goethe, Mayrhofer und Schiller die drei häufigsten sind, sowie weitere, darunter Heinrich Heine, Friedrich Rückert und Joseph Freiherr von Eichendorff. Besonders hervorzuheben sind außerdem seine beiden Liederzyklen zu Gedichten von Wilhelm Müller, Die schöne Müllerin und Winterreise, die dazu beitrugen, das Genre und sein Potenzial für musikalische, poetische und fast opernhafte dramatische Erzählungen zu etablieren. Seine letzte Liedersammlung, Schwanengesang, die 1828 nach seinem Tod veröffentlicht wurde, ist ebenfalls ein innovativer Beitrag zur deutschen Liedliteratur, da sie Gedichte verschiedener Dichter enthält, nämlich Ludwig Rellstab, Heine und Johann Gabriel Seidl. Die Wiener Theaterzeitung schrieb damals über die Winterreise und kommentierte, es sei ein Werk, das „niemand singen oder hören kann, ohne tief bewegt zu sein“.

Antonín Dvořák schrieb 1894, dass Schubert, den er als einen der ganz großen Komponisten betrachtete, eindeutig Einfluss auf kürzere Werke, insbesondere Lieder und kürzere Klavierwerke, hatte: „Die romantische Schule tendierte zu kurzen Formen, und obwohl Weber dabei half, den Weg zu weisen, gebührt Schubert das Hauptverdienst, die kurzen Modelle von Klavierstücken geschaffen zu haben, die die romantische Schule bevorzugt kultiviert hat. Schubert schuf mit dem Lied eine neue Epoche. Alle anderen Liedermacher sind in seine Fußstapfen getreten.“

Veröffentlichung – Katalog

Als Schubert starb, hatte er rund 100 Opusnummern veröffentlicht, hauptsächlich Lieder, Kammermusik und kleinere Klavierkompositionen. Die Veröffentlichung kleinerer Stücke wurde fortgesetzt (darunter Opusnummern bis zu 173 in den 1860er Jahren, 50 Fortsetzungen mit Liedern bei Diabelli und Dutzende Erstveröffentlichungen bei Peters), doch die Manuskripte vieler längerer Werke, deren Existenz nicht allgemein bekannt war, blieben in Schränken und Aktenkisten von Schuberts Familie, Freunden und Verlegern verborgen. Selbst einige von Schuberts Freunden waren sich des vollen Umfangs seines Schaffens nicht bewusst, und viele Jahre lang wurde er in erster Linie als „Fürst des Liedes“ anerkannt, obwohl auch einige seiner größeren Werke Anerkennung fanden. Im Jahr 1838 fand Robert Schumann bei einem Besuch in Wien das verstaubte Manuskript der C-Dur-Sinfonie (D 944) und nahm es mit nach Leipzig, wo sie von Felix Mendelssohn aufgeführt und in der Neuen Zeitschrift gefeiert wurde. Ein wichtiger Schritt zur Wiederentdeckung der vernachlässigten Werke war die Reise nach Wien, die der Musikhistoriker George Grove und der Komponist Arthur Sullivan im Oktober 1867 unternahmen. Die Reisenden legten die Manuskripte von sechs der Sinfonien frei, Teile der Schauspielmusik zu Rosamunde, die Messe Nr. 1 F-Dur (D 105) und die Opern Des Teufels Lustschloss (D 84), Fernardo (D 220), Der vierjährige Posten (D 190) und Die Freunde von Salamanka (D 326) sowie mehrere andere unbenannte Werke. Dank dieser Entdeckungen konnten Grove und Sullivan die Öffentlichkeit über die Existenz dieser Werke informieren. Darüber hinaus gelang es ihnen, die vierte und sechste Symphonie, die Rosamunde-Bühnenmusik und die Ouvertüre zu Die Freunde von Salamanka zu kopieren. Dies führte zu einem größeren öffentlichen Interesse an Schuberts Werk.

Gesamtausgaben

Von 1884 bis 1897 veröffentlichte Breitkopf & Härtel die Werke Franz Schuberts, eine kritische Ausgabe, zu der unter anderem Johannes Brahms, der Herausgeber der ersten Reihe mit acht Sinfonien, beitrug. Die Neue Schubert-Ausgabe bei Bärenreiter begann in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Deutscher Katalog

Da relativ wenige Werke Schuberts zu seinen Lebzeiten veröffentlicht wurden, sind nur wenige mit Opuszahlen versehen, und selbst in diesen Fällen lässt die Reihenfolge der Nummern keinen guten Rückschluss auf die Kompositionsreihenfolge zu. Der österreichische Musikwissenschaftler Otto Erich Deutsch (1883–1967) ist bekannt für die Zusammenstellung des ersten umfassenden Werkverzeichnisses Schuberts. Dieses erschien erstmals 1951 auf Englisch (Schubert Thematic Catalogue) und wurde 1978 für eine Neuausgabe in deutscher Sprache überarbeitet (Franz Schubert: Thematisches Verzeichnis seiner Werke in chronologischer Folge).

Nummerierungsprobleme

Schon früh kam es zu Verwirrungen hinsichtlich der Nummerierung von Schuberts späten Symphonien. Schuberts letzte vollendete Symphonie, die Große C-Dur D 944, erhielt je nach Veröffentlichung die Nummern 7, 8, 9 und 10. Ebenso wurde die Unvollendete D 759 mit den Nummern 7, 8 und 9 bezeichnet.

Die Reihenfolge dieser späten Symphonien in englischsprachigen Quellen ist üblicherweise folgende:

Nr. 7: E-Dur, D 729
Nr. 8: h-Moll, D 759 Unvollendete
Nr. 9: C-Dur, D 944 Große C-Dur
Nr. 10: D-Dur, D 936A
Noch größere Verwirrung entstand hinsichtlich der Nummerierung der Klaviersonaten, deren Nummerierungssysteme zwischen 15 und 23 Sonaten reichten.

Anerkennung

Das Bedauern über den Verlust potenzieller Meisterwerke durch Schuberts frühen Tod im Alter von 31 Jahren drückte Grillparzers Grabinschrift auf seinem großen Grabstein aus: „Hier hat die Musik einen Schatz begraben, aber noch schönere Hoffnungen.“ Einige prominente Musiker teilen diese Ansicht, darunter der Pianist Radu Lupu, der sagte: „Schubert ist der Komponist, dessen so junger Tod mir am meisten leidtut. … Kurz vor seinem Tod, als er sein wunderschönes Streichquintett in C-Dur für zwei Celli schrieb, sagte er sehr bescheiden, er versuche, etwas mehr über Kontrapunkt zu lernen, und er hatte vollkommen recht. Wir werden nie erfahren, in welche Richtung er ging oder gegangen wäre.“ Andere äußerten sich jedoch widersprüchlich zu dieser frühen Ansicht. Robert Schumann sagte beispielsweise: „Es ist sinnlos, zu spekulieren, was Schubert noch hätte erreichen können. Er hat genug getan; und diejenigen, die sich ebenso bemüht und erreicht haben wie er, sollen geehrt werden“, und der Pianist András Schiff sagte: „Schubert lebte ein sehr kurzes Leben, aber es war ein sehr konzentriertes Leben. In 31 Jahren lebte er mehr, als andere Menschen in 100 Jahren leben würden, und es ist unnötig, darüber zu spekulieren, was er hätte schreiben können, wenn er weitere 50 Jahre gelebt hätte. Es ist irrelevant, genau wie bei Mozart; dies sind die beiden Naturgenies der Musik.“

Der Wiener Schubertbund, einer der führenden Gesangsvereine Wiens, wurde 1863 während der Gründerzeit gegründet. Der Schubertbund entwickelte sich rasch zu einem Sammelpunkt für Lehrer und andere Mitglieder der Wiener Mittelschicht, die sich während der Gründerzeit und nach der Panik von 1873 zunehmend bedrängt fühlten. 1872 fand die Einweihung des Schubert-Denkmals statt, ein Geschenk des führenden Wiener Männergesang-Vereins an die Stadt; der Chor trat bei der Veranstaltung auf. Das Denkmal wurde vom österreichischen Bildhauer Carl Kundmann entworfen und befindet sich im Wiener Stadtpark.

Schuberts Kammermusik erfreut sich nach wie vor großer Beliebtheit. In einer Umfrage des Radiosenders ABC Classic FM aus dem Jahr 2008 dominierten Schuberts Kammermusikwerke das Feld: Das Forellenquintett belegte den ersten Platz, das Streichquintett in C-Dur den zweiten und das Notturno in Es-Dur für Klaviertrio den dritten Platz. Darüber hinaus waren acht weitere seiner Kammermusikwerke unter den 100 bewerteten Werken: beide Klaviertrios, das Streichquartett Nr. 14 (Der Tod und das Mädchen), das Streichquartett Nr. 15, die Arpeggione-Sonate, das Oktett, die Fantasie in f-Moll für Klavier zu vier Händen sowie das Adagio und Rondo Concertante für Klavierquartett.

Anthony Tommasini, Chefmusikkritiker der New York Times, der Schubert als viertgrößten Komponisten einstufte, schrieb über ihn:

Man muss diesen Mann einfach lieben, der mit 31 Jahren starb, krank, verarmt und vernachlässigt, abgesehen von einem Freundeskreis, der sein Genie bewunderte. Allein wegen seiner Hunderte von Liedern – darunter der eindringliche Zyklus „Winterreise“, der Sänger und Publikum nie mehr loslassen wird – ist Schubert ein zentraler Bestandteil unseres Konzertlebens. Schuberts erste Symphonien mögen noch in der Entwicklung sein. Doch die Unvollendete und insbesondere die Große C-Dur-Symphonie sind erstaunlich. Letztere ebnet den Weg für Bruckner und nimmt Mahler vorweg.

Ehrungen anderer Musiker

Von den 1830er bis in die 1870er Jahre transkribierte und arrangierte Franz Liszt eine Reihe von Schuberts Werken, insbesondere die Lieder. Liszt, der nach Schuberts Tod maßgeblich zur Verbreitung von Schuberts Werk beitrug, sagte, Schubert sei „der poetischste Musiker, der je gelebt hat“. Schuberts Symphonien waren für Antonín Dvořák von besonderem Interesse. Hector Berlioz und Anton Bruckner erkannten den Einfluss der Großen C-Dur-Symphonie an. Es war Robert Schumann, der, nachdem er 1838 in Wien das Manuskript der Großen C-Dur-Symphonie gesehen hatte, Mendelssohn darauf aufmerksam machte, der 1839 in Leipzig die Uraufführung der Symphonie in einer stark gekürzten Fassung leitete. Im 20. Jahrhundert setzten sich Komponisten wie Richard Strauss, Anton Webern, Benjamin Britten, George Crumb und Hans Zender in einigen ihrer Werke für Schubert ein oder zollten ihm Tribut. Britten, ein versierter Pianist, begleitete viele Lieder von Schubert und führte zahlreiche Klaviersolo- und -duettwerke auf.

Die deutsche Elektromusikgruppe Kraftwerk hat auf ihrem 1977 erschienenen Album „Trans-Europe Express“ ein Instrumentalstück mit dem Titel „Franz Schubert“.

Gedenkfeiern

Schuberts 100. Geburtstag 1897 wurde in der Musikwelt mit Festivals und Aufführungen gefeiert, die seiner Musik gewidmet waren. In Wien gab es zehn Tage lang Konzerte, und Kaiser Franz Joseph hielt eine Rede, in der er Schubert als Schöpfer des Kunstliedes und einen der beliebtesten Söhne Österreichs würdigte. In Karlsruhe fand die Uraufführung seiner Oper Fierrabras statt.

1928 fand in Europa und den USA die Schubert-Woche zum 100. Todestag des Komponisten statt. Werke Schuberts wurden in Kirchen, Konzertsälen und im Radio aufgeführt. Ein mit 10.000 Dollar dotierter Wettbewerb, gesponsert von der Columbia Phonograph Company, wurde für „originale symphonische Werke, die als Apotheose des lyrischen Genies Schuberts präsentiert und seinem Andenken gewidmet sind“, ausgeschrieben. Der Gewinnerbeitrag war Kurt Atterbergs Sechste Sinfonie.

In Film und Fernsehen

Schubert war in zahlreichen Filmen zu sehen, darunter Schuberts Frühlingstraum (1931), Sanft meine Lieder bitten (1933), Serenade (1940), Das große Erwachen (1941), It's Only Love (1947), Franz Schubert (1953), Das Dreimäderlhaus (1958) und Notturno (1986). Schuberts Musik war auch in zahlreichen Filmen nach der Stummfilmzeit zu hören, darunter Walt Disneys Fantasia (1940) mit Ave Maria (D. 839); und der biografische Film Carrington (1995), der den zweiten Satz des Streichquintetts in C-Dur (D. 956) enthält.

Darüber hinaus wurde Schuberts Leben in der Dokumentation „Franz Peter Schubert: Die größte Liebe und der größte Kummer“ von Christopher Nupen (1994) und in der Dokumentation „Schubert – Der Wanderer“ von András Schiff und Mischa Scorer (1997) behandelt, die beide für die BBC produziert wurden.